RADA & TERNOVIK. EXCLUSIVE INTERVIEW. „Звуком можно обольстить или проклясть“ (видео)

Интервью (2014 11 04)

Вы работали с множеством артистов на протяжении многих лет. Какие совместные проекты были / являются наиболее интересными и важными для Вас и почему?

Я назову Сергея Летова - это великолепный саксофонист, композитор, импровизатор. Я считаю, что именно Сергей Летов научил меня осознанно импровизировать, осознанно идти за музыкой, ощущать ее, играть интонационно и тембрально голосом. Мы довольно много импровизировали с Сергеем Летовым - я пела как special guest на его концертах, мы с Сергеем и гуру электронной музыки, нойзовым электронщиком Алексеем Борисовым записали пластинку "Рада и Госплан Трио - 1". Уже после моего знакомства с Сергеем были импровизации в рамках группы "Рада & Терновник" - с Борисом Лабковским (саксофон), с Геннадием Лаврентьевым (скрипка), Владимиром Анчевским (гитара). Все же, именно как импровизатор я началась со знакомства с Летовым. В 2008 году мы создали совместный проект с великолепным поэтом Дмитрием Воденниковым. Дмитрий читал свои стихи и они переплетались с музыкой и пением - это был удивительный синтез стихов Дмитрия и нашей музыки. Стихи Воденникова максимально трагичны, максимально выдирают человека из уютного контекста, из привычного мира - то же самое можно сказать и о нашей музыке. Мы сыграли так только два концерта, но это было очень сильным и шокирующим опытом и для меня, и для группы и для публики. Мне было важно сотрудничество с Ногоном Шумаровым. Ногон - кайчи, он алтайский сказитель, шаман, человек, существующий на границе миров. Мира обыденного, современного и мира небесного, мира преданий и мифов и о богатырях, о сотворении мира и пр. Ногон Сергеевич владеет разнообразными техниками горлового пения, он сказитель, он умеет изменять реальность, концерты вместе с ним были вылетом в другое измерение. Мы сыграли несколько концертов, в том числе, двухчасовой концерт в прямом эфире радио МАЯК и записали совместный диск УКОК. Это, наверное, основное. Кроме этих, ключевых, моментов, были удивительные сочетания с фолк ансамблем "Ясный День", исполнявшим аутентичную музыку (мы записали альбом ЖЕНИТЬБА), пересечения с Сергеем Старостиным (известный фольклорист, композитор, музыкант), выступления со множеством очень хороших и умных музыкантов.

Каковы основные идеи вашей музыки? Могли бы вы назвать ваши любимые композиции? Что Вы могли бы сказать о новом альбоме?

 У меня нет кумиров, нет музыкантов, на которых я хочу походить. Если есть уже музыка, на которую я хочу походить, значит _моя_ музыка не нужна, потому что копия всегда будет слабее оригинала. Я должна закрывать дыры в пространстве своей музыкой, а не копировать то, что уже есть. В этом задача. Да, есть музыка, которую я слушаю, которая мне нравится, но это не то, что на меня влияет, а просто то, что я слушаю. Палитра очень большая - от хард-рока до нойза, от этники до сибирского панка, от эмбиента до металла. Я люблю фильмы Джармуша, сказки Туве Янссон, фильм "Запределье", мифы и сказки. И я почти не запоминаю названия групп, которые я слушаю.

Звук - это магия. Вы доказали это. Но, что заканчивается, когда нет звука?

Заканчивается магия. Звук - это энергия, звук это нечто, что может полностью изменить наше состояние, мантра - это звук, пением можно исцелить или уничтожить. Звуком можно обольстить или проклясть. Когда заканчивается звук наступает безмолвие - для кого-то - это паника, для кого-то - это рождение нового звука. Смерть звука - это рождение нового звука, новой энергии. Нужно только ощутить это. Нельзя ворожить непрестанно, необходима пауза для рождения нового мира и нового звука.

Что есть и что нет Sound Art?

Все то, что не является _творчеством_ для меня не является Sound Art. Мне необходима атмосфера, необходимо ясное ощущение рождающегося звукового пространства, нового, создаваемого звуком. Если это просто концептуальная игра ума - для меня это не Sound Art, а просто некий художественный перфоманс. Знаете, в лучших фэнтэзи произведениях всегда есть четко ощутимый мир, в нем могут быть дыры, но в целом, он логичен и у тебя возникает ощущение, что этот мир существует и ты по нему бродишь. Вот если создается звуком такой мир - все ок!

Что Вы думаете об отношениях между "старым искусством" и компьютерным искусством? Совместимы ли они?

Да, конечно. Я не вижу проблем. Везде и всегда есть шарлатаны, лентяи и бездари и есть гении и интересные исполнители. Я считаю, что уже прошло время, когда можно было слепить в компьютерной программе любую музычку и выдавать ее за произведение искусства. Я вижу, как прекрасно и аккуратно, уместно используют computer art в музыке, как интересно стали делать видеоперфомансы, видеоинсталляции, используя computer art. Это не говорит о том, что теперь мы ничего не будем делать руками, а только на компьютере. Это говорит о том, что у нас просто есть еще один инструмент, которым мы можем пользоваться.

Что Вы думаете о тысячах проектов неофолка / industrial /  ambient / tribal / electroacoustics / avant-garde? Это своего рода мода, или эта тенденция делает музыку лучше?

Я не вижу, чтобы действительно таких групп были тысячи и тысячи. Ну, допустим, в моем окружении их стало больше, но мы все страшно далеки от массовой культуры, от того, что слушают люди в массе своей. Мы все время говорим о положении дел в крохотной тусовке, в крохотном срезе известных и интересных нам людей и музыки. В целом, ничего не изменилось.

Что вы знаете о Литве? Какие музыканты Литвы и других стран Вы больше всего цените?

В Литве мы выступали несколько раз. В Вильнюсе мы играли электроакустику, полным составом вместе с Сергеем Летовым мы выступали на фестивале Regeneratorius (2008), также играли в Клайпеде на открытии культурного центра (2010). Когда я впервые поехала в Литву, мне сказали, что это страна, в которой до сих пор живут язычники. Это круто. Мне запомнились аисты, ветряки и деревянные резные кресты. Меня поразило, когда я впервые приехала в Литву, я спросила, где можно поесть на трассе - мой вопрос просто не поняли, потому что везде можно вкусно поесть. У нас не так, уверяю вас. Я бродила по Вильнюсу, где очень красивые домики, просто я выходила из машины, когда мы ездили по Литве и стояла и смотрела на домики, на озера. Это очень ухоженная страна, с лесами и озерами, страна, которую очень любят ее жители, она любима своим народом. Это просто физическое ощущение. Я очень хочу приехать на литовские нео-фолк фестивали, на open-air. Наша нынешняя программа очень круто звучит именно на открытом воздухе. Литовских музыкантов знаю не очень много, вот может вы мне и подскажете. Слушаю DONIS - очень красивая музыка!

Могли бы ли Вы сказать несколько слов о моей инициативе напечатать первую книгу об экспериментальной музыке / Sound Art (я называю это Postmusic) Литвы (и Восточной Европы)?

Отличная идея! Сейчас очень мало толковой музыкальной журналистики, мало исследований, посвященных нестандартной музыке. Все пишут мемуары, пишут сборники музыкальных баек. Но ведь хочется книг, которые открывают для тебя новую музыку, а не просто очередные жизнеописания мэтров или сборники баек.

Что вас вдохновляет больше всего?

Небо, закаты, кошки.

Факты

Дата и место рождения группы. Oктябрь, 1991, Москва.

Этнический рок, дарк-фолк, фолк-рок, classic rock, metal, world music, psychedelic hard-rock, darkwave, trip-hop, postindustrial. Шаманские бубны, электровиолончель, скрипка, ураганная гитара и первобытные ритмы.  

Текущий состав:

Рада - вокал, дамару, караталы, бубен, дудки, гонг, ручная перкуссия.

Владимир Анчевский - гитара, бубен, гонг.

Таис Кислякова - элеткровиолончель, бубен, подпевки.

Владимир Кисляков - бас-гитара.

Дмитрий Шишкин - скрипка.

Дмитрий Синельников - ударные.

В концертной программе УКОК принимает участие НОГОН ШУМАРОВ (Горный Алтай) - гортанное пение, варган, топшур.

В разные годы в группе играли:

Владимир "Боб" Гочуа, Сергей Ребров, Павел Пичугин, Василий Стабуров, Катя Орлова, Игорь Черных — бас-гитара; Борис Лабковский — саксофон, Анна Чекасина, Геннадий Лаврентьев — скрипка; Анна Шленская — конги, Пётр Бугрименко — фагот, Елизавета Наливайко — виолончель, Олег Сакмаров — флейта; Сергей Спирин, Алексей Куров, Александр Виажский, Андрей Панкратов, Дмитрий Глазов — ударные, Дмитрий Глоба — тибетские трубы, непальская зурна, горловое пение, Кирилл Россолимо, Глеб Гусейнов - перкуссия; Татьяна Мизгирева, Кирилл Паренчук - табла; Сергей Александров - ситар; Антон Мотузный - концертный звукорежиссер; Джон Кукарямба — перкуссия; Сергей Летов — саксофон; и многие другие прекрасные музыканты!

http://rada.rinet.ru/

https://www.youtube.com/user/radaandternovnik

https://www.facebook.com/RadaTernovnik

https://soundcloud.com/rada-3

http://www.reverbnation.com/musician/rada

https://vk.com/club522689

Дискография

1992                   "Графика"      

1993                   "Демо"            

1995                   "Печальные звуки"                

1997                   "LIVE 97"         

1998                   "Rada I Ternovnik - Miniature"                        

1998                   "Где-то сказки были"            

1999                   "Любовь моя печаль"          

1999                   "Русский эпос"                         

2000                   "Холодные времена"           

2001                   "Книга о жестокости женщин"                     

2001                   "Подлинная история трех миров 1991-2001"                     

2001                   "Небесный город"                 

2002                   "Саламандра"                          

2002                   "Рада & Терновник" - MP3 

2003                   "Все любимое просто"        

2004                   "Бессонница"                           

2005                   "Женитьба"  

2005                   "Заговоры"    

2008                   "Антология" 

2008                   "Живое" DVD                            

2008                   "Колыбельная для Кошки"

2008                   "Рада и Госплан Трио - I"

2013                   "Укок"

"Рада & Терновник" играют мощнейший этнический рок - в самом исконном и подлинном воплощении. Эта музыка как будто произрастает откуда-то из дремучих лесов и топких болот, обнажает нерв народной лирики, звучит жутко, порой заупокойно, пробирает до костей, до кончиков. Так поют духи, так говорят ветви, так дует ветер. Бояться не надо - мрака тут не больше, чем настоящего света. Это стоит услышать хотя бы для того, чтобы понять, что "русская народная" вовсе не означает "блатная-хороводная". И еще много для чего. В прошлом сезоне группа записала новый альбом УКОК вместе с алтайским шаманом - сказителем Ногоном Шумаровым. Альбом вошел в 20 лучших альбомов (сентябрь 2013) в World Music Charts Europe и собрал урожай положительных рецензий в России. В новом сезоне "Рада & Терновник" играют шаманский рок с большими бубнами, электровиолончелью, первобытными ритмами барабанов, нечеловеческими вокализами и тревожной и мощной гитарой, они все больше "тяжелеют" и уходят в postindustrial. В их творчестве слышатся отголоски северной этники и лирических русских песен, дарк-фолка и авангарда, олдскульного хард-рока и психоделики 60-х. Оглушительная энергетика этой группы лишь частично ощущается в записи. "Рада & Терновник" нужно слушать "живьем", погружаясь в транс на их концерте, уходя в иные миры и пространства. Вот как пишет о Раде метафизический бард Бранимир - "О чем поет Рада? Слова песен словами не опишешь. Их можно только прочувствовать. Нутром, сердцем, родовой памятью. И сказать себе: "Да, это безумно красиво! Это волшебство!". А волшебство никаким рациональным категориям не подчиняется. Где-то воображение рисует апокалипсис ("Огнем и мечом"), где-то последний полет ("Птица"), где-то стенания Ярославны ("Вопленица"), где-то движение венка, пущенного по воде ("Чудо чудное"), палящий зной пустынь и костры для еретиков с жадными языками огня ("Саламандра"). Творчество Рады - камлание, ведовская практика, трансляция картин седой древности. Здесь нет места разуму. Эстетическим удовольствием в привычном смысле эту одиссею назвать трудно – это не праздное прослушивание. Это опыт. Опыт прикосновения к чудесному."

Когда я слушаю "Раду и Терновник" - я всегда вижу голое зимнее поле, а посреди него - красную точку. По мере пения - точка приближается, растет - и вот я вижу круг огня. А в нем - Саламандра. То ли женщина, то ли ящерица, то ли бескрылый дракон. Женщина тянет руки из пламени и поет (о ветре, о траве в зимнем поле, о том, как холодно на белом свете и как больно и жарко в огне), маленькая ящерица беззвучно гибнет, переливаясь черным гладким тельцем с желтыми пятнами, а дракон хочет улететь. Но ни один из них не вырвется из красного круга. Песня закончится, и можно будет снова жить - обычной (и ироничной) жизнью. Воспитывать кошку, жарить картошку и есть сгущенку. И даже думать, что вот придет новая жизнь, новое время, и мы напишем новые форматные веселые песни, и все у нас будет хорошо. Все будет - в шоколаде. Как у всех. А чем, собственно, мы хуже? Да ничем. Просто - вы единственные. И поэтому когда все-таки придет "это" время - опять попрёт в глаза зимнее ветреное поле, редкая трава, красная точка. Всё ближе...ближе... И вот уже в центре костра - снова - то ли поющая женщина, то ли бескрылый дракон. И не разберешь, кто из них кто. Потом что это такая судьба. Петь и переливаться. Переливаться - и петь.

ДМИТРИЙ ВОДЕННИКОВ, 2008 год.

Группа "Рада & Терновник" играет хард-рок, сочетая гипнотические первобытные ритмы барабанов и шаманских бубнов с мощной струнной секцией (гитара, электровиолончель, скрипка). В уникальном вокале Рады (3,5 октавы) соединяются фольклорные интонации с бельканто, звенящие высокие ноты с горловым хрипом и экстатическими вокальными импровизациями. Обращение к славянскому фольклору и в текстах и в мелодике песен, тягучие северные распевы сочетаются с постиндустриальным жестким звучанием, вызывающим в памяти скандинавскую тяжелую музыку. Эта группа умудряется быть всегда разной и абсолютно узнаваемой, вплоть до того, что молодые команды уже пишут в своих релизах "играем в стиле "Рада & Терновник". На концертах группа выдает мощнейшую энергетику, шквальный звук и запоминается не только музыкой, но и использованием разнообразных мистических инструментов - бубны, гонги, дамару, цимбалы и т.п. Выступления группы всегда красочны, часто проходят с участием приглашенных танцоров и перформеров, бэкграундом идет оригинальный видеоряд. Группа существует с 1991-го года, выпустила более 15 альбомов в России, Франции, Украине. В этом году "Рада & Терновник" получили премию Курехина в номинации "Этномеханика", как лучший world-music проект (альбом УКОК). В прошлом году, альбом УКОК попал в сентябрьский топ20  World Music Charts Europa. За плечами группы  - участие в "Нашествии", "Окна Открой", СКИФ, Этнолайф, BALLA COI CINGHIALI (main stage) - Италия, Boullerbauer Open Air -  Австрия, Kiosques a Musique festival - Francе, TRNfest - Sloveniа, ORIGO - Latviа, Regeneratorius - Литва, гастроли по городам России (более 70-ти городов), Восточной и Западной Европы, выступления в ток-шоу и концерты в прямом эфире на Радио России, Наше радио, Маяк, ТВЦ, Дождь и пр. На сцене - основной состав пять человек. Возможны приглашенные участники - Ногон Шумаров (Алтай, горловое пение), Дмитрий Шишкин (скрипка), Кристабель Отэм (tribal dance) и пр.

ИСТОРИЯ ГРУППЫ

В 1991 году, в день рождения Рады, образовалась группа РАДА & ТЕРНОВНИК.

Директором нового коллектива стал контркультурный рок-журналист Сергей Гурьев. Почти сразу группа выступила на международном фестивале в Новосибирске, на одной сцене с звездами - MECCA и Nitser EBB. В 1992 году группа пишет свой первый альбом на студии Петра Николаевича Мамонова. Саунд-продюсером диска становится звукорежиссер "Звуков Му" Антон Марчук. Первый компакт-диск, под названием ГРАФИКА, выпускает известный музыковед и независимый продюсер Андрей Гаврилов. В начале девяностых у молодой команды выходит CD с оформлением знаменитого в рок кругах художника Василия Гаврилова (обложки дисков "Ария", "Крематорий" и пр.). Второй свой альбом "Печальные звуки" группа пишет на студии прогрессивного саунд-продюсера Ника Артамонова и выпускает на фирме ТРИАРИЙ. "Печальные звуки" тут же перевыпускает в серии Miniature культовое французское издательство Prikosnovenie, специализирующееся на дарк-фолке. Рецензию на "Печальные звуки" пишет основатель сайта gothic.ru Андрей "Coroner" Наркевич. Группа много концертирует, Раду сравнивают с Диамандой Галлас и Лизой Джерард, Имой Сумак и Жанной Агузаровой.

В середине 90-х коллектив выпускает на фирме UR-REALIST, основанной математиком Михаилом Вербицким, сразу несколько разноплановых альбомов: первый русский трип-хоп альбом "Любовь моя Печаль" (первый тираж был тут же выкуплен французами из Prikosnovenie), концертный рок-альбом "Русский эпос", депрессивный дарк-фолковый "Книгу о жестокости женщин" (с скрипкой, цимбалами и индусской гармоникой) и мощный арт-роковый диск "Холодные времена". На концертах с группой играют старейший московский фри-джазовый саксофонист Борис Лабковский, скрипач Геннадий Лаврентьев, барабанщик Андрей Панкратов.

После этого мощного рывка, Рада собирает акустический состав группы, успешно дающий концерты в московском Центральном Доме Художника и записавший изысканный альбом "Саламандра". В акустическом составе играет виолончелистка Елизавета Наливайко из камерного оркестра КРЕМЛИН, фаготист Петр Бугрименко из оркестра Вероники Дударовой, перкуссионист Кирилл Россолимо, барабанщик Александр Виажский, контрабасистка Екатерина Орлова и бессменный гитарист группы Владимир Анчевский.

Неожиданным для публики, но закономерным для группы становится взаимодействие Рады с фольклорным ансамблем ЯСНЫЙ ДЕНЬ. Музыканты РАДА & ТЕРНОВНИК посещают семинары Дмитрия Фокина (артиста ансамбля Дм. Покровского), изучают русский фольклор и создают уникальную программу ЖЕНИТЬБА, сочетающую народные песни ЯСНОГО ДНЯ и рок-композиции РАДА & ТЕРНОВНИК. Итогом сотрудничества становится альбом ЖЕНИТЬБА, участвующий в World Music European Charts. В 2004 году, вместе с РАДА & ТЕРНОВНИК, фолк-ансамблем ЯСНЫЙ ДЕНЬ, дудочником Сергеем Старостиным, певицей Милой Кикиной, Рада придумывает и ставит фолк-мистерию "Династия драконов РА". В 2004-2005 группа ездит по России (Сибирь, Урал, Краснодарский край, Поволжье и пр.), играет на множестве фолк-фестивалей ("Этнолайф", "Пустые холмы", "Знаки", "Музыка мира", "Урожай" и т.п.). В составе РАДА & ТЕРНОВНИК играют: флейтист "Аквариума" Олег Сакмаров, саксофонист Сергей Летов, Сергей Старостин, Анастасия Паписова (кельтская арфа), Дима Глоба (ритуальные тибетские трубы, горловое пение), с группой выступает тувинская певица Тандалай.

В декабре 2005 года группа выпускает наиболее сложную пластинку в своей дискографии - ЗАГОВОРЫ. Диск тут же переиздается украинским лейблом AtomCat. Концерты группы теперь сопровождаются уникальным видеорядом, совмещающим в себе инкские маски, работы художника Георгия Петрова, рисунки австралийских аборигенов и изображения пермских идолов. Группа продолжает поездки с концертами - от Харькова и Красноярска до Парижа и Берлина.

В 2007 году поэт Дмитрий Воденников приглашает коллектив принять участие в презентации книги своих стихов. На презентации исполняется специально подготовленная программа, в которой стихи Дмитрия переплетаются с песнями Рады. Помимо своей группы, Рада принимает участие в нойзово импровизационном проекте "Рада и Госплан Трио", где нет песен, только атональные вокальные импровизации под саксофон Сергея Летова и нойз Алексея Борисова.

В 2008 году появляется проект "Колыбельная для Кошки" - песни Рады аранжированные и исполненные мультиинструменталистом, театральным режиссером, композитором Александром Марченко. Кроме записи одноименного альбома, проект "Колыбельная для Кошки" (Рада - вокал, Александр Марченко - миди гитара, Владимир Анчевский - гитара) концертирует, совмещая исполнение песен с развернутыми инструментальными импровизациями.

В 2009 году в акустическом составе группы вновь появляется перкуссионист Джон Кукарямба, играющий на этнической перкуссии и поющий свои шаманские песни. В 2009 году происходит обновление электрического состава группы! Впервые, в группе появляется клавишник. Им становится молодой пианист Федор Амиров, совмещающий классическую фортепианную музыку с авангардной импровизацией. В группу приходят прог-роковый басист Владимир Кисляков и арт-роковый барабанщик Дмитрий Синельников.С группой сотрудничает ведущий фри-джазовый саксофонист Сергей Летов.

2010 - группа играет на знаковых фестивалях ОКНА ОТКРОЙ! (Санкт-Петербург), Пустые Холмы, Музыка Москва. Идет подготовка к записи нового альбома. О группе пишут - "Группа ____заиграла лихой и вновь (ура!!))) актуальный хард-рок с неожиданными арт-роковыми и фолковыми вставками, штрихами - досточно короткими, чтобы не влиять на общее настроение, но достаточно яркими, чтобы запомниться и создавать у происходящего на сцене объем - ощущение многомерности. Музыка группы понятна и духоподъемна, а Рада естественно, отвечает за тайну и психодел. Получается такое противоречивое равновесие. *******Хотел написать что-то позитивное и вспомнил, что самым ярким сравнением за время концерта были Black Sabbath))) Такое же тягучее, наполненное силой пространство, создаваемое гулко звучащим трио - гитара-бас-барабаны, которое прорезает, освещает странным светом высокий вокал. Оззи конечно не Рада, да и Рада - тоже - вовсе не Оззи, но на крик вокалистка периодически красиво переходила. Такие дела.)) Получилась удивительная штука - под новую программу Рады можно весь вечер довольно позитивно танцевать, показывать козу и орать благим матом, что веселая компания на балконе Билингвы и продемонстрировала. Остальная публика - более, видимо, подготовленная, пришла чинно слушать про Смокву и о танцах не помышляла. Ну ничего, хоть ногами потопали. Такое представить трудно, но факт. Причем программа - а игрались известные, проверенные вещи - ни на каплю не является компромиссной. Это шаг вперед такой - неожиданный и парадоксальный. (А. Волков). Группа возобновила сотрудничество с известным звукорежиссером Антоном Мотузным!

2011. В этом году группа активно выступает не только в России, но и в Восточной и Западной Европе. Крупные фестивали в Австрии, Латвии, Италии, Франции, Словении приняли коллектив летом-осенью 2011 года. В июле-августе прошли концерты в Польше, Германии, Австрии, Прибалтике. В программе появляются новые песни ("Летописи", "Крылья") и возвращается любимая публикой композиция "Аристократы окраин". Свое 20-летие группа отметила большим концертом в легендарном московском клубе "16 Тонн".

2012. Летние фестивали, клубные концерты, выступления на радио. Неожиданный концерт с электронной программой на культовом фестивале SYSTO. В группу приходит новый участник - Таис Кислякова (электровиолончель, гудящий барабан, шаманский бубен, вокал). С осени 2012-го группа начинает новый проект УКОК (экологическую миссию проекта поддерживают Гринпис России и WWF). Укок - это алтайское плато, священное для алтайцев. В настоящее время, есть план проложить через плато газопровод в Китай. Сакральность плато будет разрушена, уникальная природа и курганные захоронения - тоже. Концертная программа УКОК группы РАДА и ТЕРНОВНИК - это шаманский рок, это folk metall postindustrial, это сочетание шаманских бубнов, гонгов, первобытных ритмов и визуального ряда, сформированного фотографиями Горного Алтая барнаульского фотографа Игоря Хайтмана. С программой УКОК группа выступила в клубе "16 Тонн" (презентация программы с участием алтайского кайчи Эмиля Теркишева), на международном фестивале FEMME FEST и на фестивале "Горбушкин Звук" (с великим алтайским кайчи Ногоном Шумаровым).

2013. Выпущен диск УКОК в подарочном оформлении, с 16-страничным буклетом с фотографиями плато и текстами песен (фотограф - Игорь Хайтман). Презентация диска состоялась 24 апреля в московском клубе China-Town-Cafe. Группа совместно с Ногоном Шумаровым принимает участие в программе ЖИВЫЕ (двухчасовой прямой эфир на радио МАЯК). 30 мая РИА НОВОСТИ объявляет об остановке работ на плато УКОК! Проект УКОК не завершен как концертная программа! Теперь эта музыка звучит как история священного плато. В сентябре 2013 года альбом УКОК входит в топ20 профессионального рейтинга World Music Charts Europa. В октябре 2013-го группа создает уникальное театрализованное представление по книге Клариссы Пинколы Эстес "Бегущая с волками. Женские архетипы в мифах и сказаниях".

2014 Группа дает двухчасовой концерт в прямом эфире НАШЕго радио. Акустическая программа выходит на интернет канале ПРАВДА РУ. В апреле альбом УКОК выигрывает премию Курехина в номинации "Этномеханика" как лучший проект в области world music. Группа получает специальный приз от фирмы GIBSON - гитару Gibson. В аншлаговом концерте "Бегущая с волками.продолжение.." принимают участие Анжела Манукян (ВОЛГА), Габриэль (плоские колокола), Антон Силаев (труба), Кристабель (танец), перфоманс-театр СОМНАМБУЛА. В сотрудничестве с художником Алланом Ранну и хакасской шаманкой Шончалай группа ставит "Сказку о Лунном Медведе" в Культурном Центре "Белые Облака".

В дискографии группы более 15 альбомов, два mp3 сборника, участие в трибьютах "Гражданской обороны", "Аквариума", Алексея Рыбникова; выпуск "Антологии" (2 CD + 1DVD) на фирме СОЮЗ, участие в разнообразных аудиосборниках, персональный диск-приложение к журналу Stereo-Video (суммарный тираж по России и Украине около 40 тысяч экз.)

"Музыка "Рады & Терновника" заряжена весьма и весьма эротично. Не в том смысле, что солист, как это случается с другими коллективами, сопит, стонет в тяжело дышит в микрофон, но сама динамика, композиция и даже запредельная голосовая эквилибристика Рады - апеллируют к самым непосредственным, базовым, телесным функциям организма. К любви, к дыханию, к смерти. "Рада & Терновник", с бесконечными готическими завитушками радиных вокализов, элегантно упрятанной в микс гитарой и настойчиво пробивающейся, авангардной, местами почти нойзовой перкуссией - была и остается (возможно) лучшей и в любом случае - одной из самых своеобразных групп русской независимой музыки."

Михаил Вербицкий ( культуролог)

"Рада Анчевская - пример бескомпромиссного пути настоящей воительницы. Никаких жалоб на непризнание массами, информационную блокаду или нехватку средств, ничего из того, что так часто слышишь от независимых артистов. Вместо этого полноценная концертная жизнь и 12 студийных альбомов в наличии - такой дискографией может похвастаться далеко не каждый артист. Не говоря здесь уже о главном оружии Рады - ее голосе. Как результат - статус подлинной звезды русского андеграунда. Какими бы стилями и направлениями не увлекалась Рада, от дарк-фолка и трип-хопа до романса и атонального авангарда, она всегда остается собой - подобные формулировки, конечно, банальны, но в данном случае это чистейшая правда."

Андрей Бухарин (журналист)

"Я в музыке профан. Бывает - заинтересованный (это когда музыка мою жизнь сопровождает) и нет. На мой вкус в музыке влияло множество людей. От фарцовщиков в 70-е привозящих диски, в 80-е - питерские друзья снабжавшие кассетами с ленинградским роком, в 90-е Коля Дмитриев и его клуб Дом. То есть я редко сам, без чьего либо влияния выбираю музыку. Исключение - когда в песне мне нравится поэзия и музыка ее не заглушает. Таким исключением являются песни-стихи Рады. з.ы вообще мне женский голос редко нравится. даже почти никогда."

Марат Гельман (галерист)

"Гибкий голос Рады и отточенные аранжировки Анчевского образуют по-настоящему интеллектуальную музыку, а тексты выдают профессиональное знание фольклора. Вроде бы в итоге должны получиться холодновато-рассчитанные композиции, но когда сидишь в зале, возникает ощущение импровизации, птичьей лёгкости и безвременья. Кажется, что этот голос, эти слова могли звучать и двадцать, и двести лет назад, и будут звучать ещё долго после того, как и нас здесь не станет".

Марта Кетро (писатель)

Сероглазка

Сероглазка куда идешь?

Два глазика спят, а третий не спит

Желтая луна тебя зовет

Куда идти говорит

По круглой земле идти не свернуть

Горы-косогоры - реки - моря

Идти всю жинь, петлями путь

Идти не свернуть - круглая земля

Сероглазка, где твой король?

Где твоя боль, где твои глаза?

Два глазика спят, а третий не спит

Куда идти тебе говорит.

Круглая земля ложится под ноги

Так и стелется, так и льнет к ногам

Сероглазка, король твой

Уплыл к далеким берегам.

http://rada.rinet.ru/new_txt.html